让传统文化“出圈”

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。中国古典舞体现了中国传统文化的独特魅力。如2022年春晚上一支国风舞蹈《只此青绿》让中国传统文博美学再次“出圈”。舞蹈的精细与舞者的精湛技艺，配合美轮美奂的画面，带给观众一丝古风情怀与历史的回忆。随着互联网技术的飞速发展以及越来越多元化的传播形式的出现，以舞蹈为基础的综艺节目近年来因其独特的艺术效果而备受关注，尤其是以网络为依托，各大视频网站纷纷自制舞蹈类综艺节目。当“舞蹈+综艺+真人秀”这种新颖模式出现在受众面前时，尤其是带有“亚文化”元素的网络综艺，更是吸引了一大批青少年受众。一时间，有关舞蹈类综艺节目的讨论也在网上热度不减。作为一种艺术创作表现形式，舞蹈类综艺节目传递的深层文化内涵和价值理念才是其根本。对于当前层出不穷的舞蹈类综艺节目，如何能够更好地展现文化内涵，如何既创新发展展现中国传统文化精髓，又结合时代发展形成传统与现代的共鸣共振，则是一个值得深入探讨和研究的问题。

从普及到文化呈现：舞蹈类综艺节目形态的演变

(资料图片)

我国舞蹈类综艺节目形态随着我国影视综艺节目的发展而演变。舞蹈类综艺节目的发展经历了从大众普及的阶段到逐渐满足视觉等感官需求，再到文化传递与文化内涵深层解读的过程。舞蹈作为一种外在表现形式，属于文化表层的部分，而其所传达的文化内涵则是文化的深层部分。正如托马斯·麦格奈尔（2010）所说，“在文化表象构成网络的地方，文化实践往往会与另一个层面相联系”。舞蹈类综艺节目就是文化表征，与其相联系的另一层面则是文化内涵。从我国早期电视综艺节目《舞蹈世界》（1999年，CCTV-3）开始，我国舞蹈类综艺节目发展大致经历了三个阶段。

第一个阶段是电视舞蹈节目阶段。这个阶段是把属于舞台艺术的舞蹈与电视媒体相结合，使得从前只能在剧院中欣赏的舞蹈搬到了荧屏上。可以说，把舞蹈这种小众的艺术表达方式通过电视荧屏传输给普通大众，使得舞蹈实现了大众普及。以央视的《舞蹈世界》和《CCTV电视舞蹈大赛》为代表，通过电视节目的传播效应，达到一种普及的状态，一方面丰富了人们的视觉、娱乐生活，另一方面使得舞蹈这种文化传播形式逐渐被大众接受。这一时期舞蹈综艺的特点是以“舞蹈动作的展示、舞蹈人物和舞蹈主题的介绍”（张佳棋，2021）为主，这是舞蹈类综艺节目在我国的初始阶段。

第二个阶段是舞蹈真人秀阶段。这一阶段的舞蹈类综艺节目较最初的电视舞蹈节目有了较大的发展。最主要的特点是在形式上有了突破，即以真人选秀和舞蹈素人参与舞蹈综艺为主要形式，如《舞林大会》《舞动奇迹》等。这一时期的舞蹈类综艺节目基本还处于荧屏阶段。但全新的形式，尤其是真人选秀的模式，让那些有着舞蹈梦想的舞蹈爱好者大放异彩，于是无论是在扩大节目参与者、吸引受众，还是在提升收视率上都收到了意想不到的效果。

第三阶段是走出传统视听，促进互联网融合阶段。这一阶段充分体现了当今数字时代发展、媒体融合发展的特点以及自媒体迅速发展的时代特征。首先是创新形式载体，从荧屏搬到了互联网。互联网汇聚了一大批网络新青年，同时互联网即时、方便、快捷的传播方式，促成了网络舞蹈类综艺节目的发展。其次是结合数字技术的特点，创新了舞美效果，大大地冲击了视觉和拓展了舞台的艺术魅力，网络自制舞蹈综艺视频频出。这种网络舞蹈类综艺节目在丰富视听的同时，更注重文化艺术传播的效果，呈现出多元化的文化艺术样态。

从类型转变到文化价值传递：舞蹈类综艺节目的创新发展

随着互联网的不断发展，舞蹈类综艺节目的创新发展也发生了以类型转变这种表征到文化价值传递这种深层内涵的变化。近年来，随着以街舞为代表的“亚文化”的风行，其“酷样”的特点、嘻哈的风格，无论是舞蹈表现形式，还是服装、行为、态度与言语等表达方式，都极大地感染了青年一代。以2018 年出品的《这！就是街舞》为例，该综艺是优酷、天猫、微博、巨匠联手灿星制作，成为该年初最具热度的网络自制综艺节目。其之所以从出品即受关注直至火爆，与其结合了当下的数字传播方式以及独特的表现形式是分不开的，其新颖的形式是对舞蹈类综艺节目的创新性发展。

1.形式创新、情绪表达与文化传递。当舞蹈艺术通过电视、网络形式展现出来之后，这种对舞蹈艺术的感知和普及，对舞蹈艺术所传达的文化内涵和文化价值就有了进一步的大众感知。此时舞蹈这种艺术表现方式从普及到满足大众的审美要求，再到回归舞蹈艺术本身所传递的审美文化要求，在文化内涵上发生了变化。同时结合了现代传播的特点，通过网络传播的优势（网络传播可以互动，带动话题探讨，结合大数据的相关性进行有针对性的推送，同时带动周边文化的发展，如流行语的使用、表情包的制作以及广告的投放等），在传播上已经是传统的舞蹈类综艺节目所无法比拟的。

同时，舞蹈类综艺节目的创新还体现在情绪表达与共鸣上。如《这！就是街舞》增加了导师、选手之间的“斗舞”形式，一方面可以提升节目的观赏性，另一方面也通过互动带动了受众的参与度。这里面既有导师选选手，也有选手选导师，双向选择增加了节目的喜剧色彩，通过情感共鸣，也与这一综艺节目所传达的文化内涵形成呼应。

2.情景渲染与淘汰赛制。情景化场景的目的是达到舞台的效果，但是通过情景化场景渲染使舞蹈与其所传递的文化意涵相结合达到审美的艺术效果，则是《这！就是街舞》成功的另一个创新。情景化场景渲染可以达到一种共鸣的状态，使受众的感官和内心形成共振，使得舞蹈形式与文化传递同频共振，共同营造艺术审美。节目在结合每一个舞蹈的编排上，通过场景设置，展现舞蹈及其传递的文化效果的有机统一。

在具体赛制上，《这！就是街舞》的淘汰赛制增加了综艺节目的竞技效果，这种带有竞技性质的淘汰赛制，一方面增加了综艺节目的看点，另一方面也使得参加综艺的选手和导师使出浑身解数，精益求精，向着更加精湛的方向努力，把自己最好的一面展现给受众。

3.中国风与大众文化的互动。从第一季开始到最新一季，《这！就是街舞》的中国风元素越来越多。第三季中，杨文滔、张灿的一支《囍》技惊满座，一袭红衣，一声唢呐，让人久久难以释怀；张艺兴以传统神话中的“饕餮”为主题，携“核兴舞器”成员，运用拨浪鼓等道具完美融合国风音乐与编舞；苏恋雅绝处逢生，以一支《涅槃》登上热搜。而到了最近两季，许多外国选手也纷纷开始选择中国风的舞曲。中国风元素的加入，一方面让我们看到了亚文化是可以与中国传统文化相融合的；另一方面，也是对中国传统文化的创新发展。这种在形式上对舞蹈的编排，具有了文化传播的导向作用。将中国风融入街舞，创新中国传统文化与大众流行音乐之间的互动与发展，既能够体现节目的特点，又能够以一种大众化的方式普及中国传统文化，虽然是节目的营销策略，但更是一种文化自信的传达。

多元文化融合发展：舞蹈类综艺节目的反思

舞蹈类综艺节目的创新发展不但能够使得这一类综艺节目提升受众感知力，更能在文化传播上发挥积极的作用。

首先，创新文化的传播模式。通过对文化的创造性转化和创新性发展，达到文化的传播效果和传播意义。结合时代发展，创新模式，通过喜闻乐见的方式，结合当下受众尤其青少年的特点，将传统文化以一种更易于接受的方式传达给青少年，实现文化的价值引导和审美提升。

其次，增加互动是舞蹈类综艺节目实现文化传播、展现文化内涵的途径。互动的最直接好处就是能让人有种身临其境的参与感，通过互动达到综艺的文化共识与艺术共鸣，进而形成一种正向的文化导向。这既能调动受众的参与，又能够使受众的主体意识充分发挥，形成文化传播的主动效果。

总之，舞蹈类综艺节目随着时代的发展逐渐多元化。我们应该充分利用舞蹈类综艺节目展现的审美形态、传递的人文效果，促进审美文化的发展，进而形成一种积极的文化传播导向，实现文化的创新发展。

（作者系黑龙江大学东北亚文化传媒研究院研究员）